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魏孝刚:寻求自然界的美

来源:本站    发表时间:2019/11/18

魏孝刚,男,汉族,又名墨池竹客。1962年出生于天津静海,自幼习画,苦心孤诣的钻研中国传统笔墨艺术,并努力打造自己的风格。他的绘画道路为自学成才,曾授教于著名花鸟画家孙其峰。其画风格调高雅,优美舒畅,灵气袭人,雅俗共赏。其作品传播甚广,多为收藏。

魏孝刚作品

现为:

中国书画家协会 理事

中国人民美术家协会会员

中国翰林书画院院士

香港国际华人书画家协会会员

中国翰林院书画家协会会员

中国收藏协会会员

中国翰林院艺术家协会会员

香港书画艺术中心特约画家

香港华人书画美术专修学院院士

香港国际华人书画家协会上海分会培训中心特约教授

魏孝刚作品

魏孝刚老师作品多次在全国、省、市的美展中参展并获奖,部分作品被艺术博物馆收藏;作品展销美国、法国、英国、德国、澳大利亚、新加坡、香港、澳门、台湾等国家和地区。

2013年魏孝刚老师作品被香港举办‘2013中国百强书画家评选获《2013中国百强书画家称号》。

2013年国际华人书画家协会评选获《中国百强书画家》称号。

2014年魏孝刚老师的书画作品在国际华人书画界获最《具收藏书画家称号》。

——魏孝刚老师作品欣赏

/郑启轩

康熙年间以史才著称的倪灿说过:每叹世人辄学云林,不知引镜自窥,何以为貌!”话虽刺耳,但细细回味,却也道出了一个事实:倪云林不可复制。

魏孝刚作品

倪云林的人不可复制,笔墨同样不可复制,因为他的笔墨即人。而在今天,我们似乎还可以将其扩展和延伸一点,即,一幅作品,要有大情感。这里的是相对于单薄、狭隘,只在营构上兜圈子的画家而言。大情感,就是要心存山水,有关爱、体察、悲悯的情怀。心中有山水,落笔才能有情怀,魏孝刚老师的作品,诚如北宋著名画家、绘画理论家郭熙云:山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采。故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。作为一个有独创精神的画家,我更愿意解释为这是魏孝刚老师灵感与心性的表达,他的画就是一种朴实的情感的再现。

魏孝刚作品

魏孝刚老师的画,夺其精神的艺术法则,作品无不涉及花鸟、人物、山水和静物,写意出花鸟与品格相依相辅的高规格,耐于把玩,适于鉴赏:有此倾城好颜色,天教晚发赛诸花,思黯南墅赏牡丹;梅兰竹菊写君子,山水静物不染尘,大有清风明月,吾与子之所共适之叹,心中有妙境,画中有空亭,不点人物而人自在其中也。

魏孝刚作品

好的笔墨,就是一种唤醒。可以唤醒内心的明媚,可以唤醒流淌着诗与酒的青春浩瀚岁月,可以唤醒哺育之恩在故乡的风中往返,可以唤醒对归庐读书、醉歌田舍般慢生活的温存向往,笔精墨妙,灵气袭人,在画面气息上,追求一种不同于传统、区别于时风的个性趣味,看似平淡无求,其实,是意在营一个独立于以往和当下的,新的意象精神。

魏孝刚作品

世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人,因为她有迷人的微笑,这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的,我们说一幅画画的很传神,就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质,情绪并非一定是要强烈的,可以是宁静的。品读魏孝刚老师的画作,儒雅正相,挥洒字如,表现出执笔追闲云的士人风度, 我会心于魏孝刚老师如何能画的这么好:首先他通过疏密有致的构图体现韵律美,让观者眼睛拥有自然过渡的余地,譬如他的天地之间笔触背后是一个有温度,充满生机活力的生命,散发着一种内在的情感和原生态所表现出深厚的艺术感染力;再在笔触上,通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化,来体现韵律美,如生命之舞,画面中的生灵在大地上跳跃起来,寻找着最耀眼的生命,那跳跃的灵魂仿佛无往不胜,魏孝刚老师用幻想和现实的交融,构制出梦幻高于自然的这一生命之舞,这不仅仅是专业功法的延续,更是天才能力的惬意表达,他是一名画家,应该在画家之前再加神奇,神奇画家和美丽的神画。

魏孝刚作品

在自然的世界里,艺术的美是无限的。而魏孝刚老师在笔墨之间架构出的生物和环境之间相和谐的艺术之美,虽和历代诗人吟咏春花秋月、风雨晴雪般但境界着实天差地别,这种绍于传统而翻出自家样式的绘画实践,自非泛泛涉笔而妄标顿悟之辈所能窥见,没有前人范式的束缚,也意味着没有可供依样的方便,故而被众多行家跟踪收藏。

魏孝刚作品

日之夕矣,羊牛下来。日出而作,日落而息,虽不能至而心向往之久矣!《诗经》,欣赏魏孝刚老师的作品自是一件雅致之事,文人情怀,智者丰姿、隐者闲趣,看到的是高水流水,斜阳余晖脉脉下,春草幽情徐徐来……


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