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初延忠:宁静致远 画风朴实

来源:本站    发表时间:2019/11/25

初延忠,笔名初旭(西域白石),祖籍山东成武人,现专职艺术学习和创作,主攻花鸟草虫及佛造像,自幼酷爱书画1982年正式拜师于宫廷画派传承人(西北猫王)崔建业老师,后报考北京齐白石艺术学院经过3年的学习,毕业后被齐白石艺术研究会吸收为研究会会员。1987年进入中国书画艺术研究院进行3年深造,毕业后担任中国书画艺术研究院新疆分院常务理事。参加展览荣获奖项众多,近期又获新疆乌鲁木齐书画展(天山雄鹰)荣获二等奖,全国教育家书画传承奖大赛荣获优秀奖,新疆第十五届中老年文化节国画优秀奖,获奖过多就不一一说明了。作品被多家博物馆及艺术场馆做为馆藏,国内知名企业阿里巴巴等公司收藏和国内名人名家收藏,作品还在国内多家媒体刊登发表及新疆乌鲁木齐晚报 新疆都市报 新疆晨报等众多刊物刊登。

初延忠作品

现为:中国美术家协会新疆美协会员,河北省工笔画学会副秘书长、中国工艺美术师学会会员,齐白石艺术研究会会员,中国书画研究院新疆分院常务理事,中国美术家协会新疆兵团美协会员,新疆军旅书画院工笔画研究室主任,中国振鸣书画院名誉院长,新疆乌鲁木齐诗词赋学会会员。

2000年调入乌鲁木齐后经常伴随李般木,杨子敬老师学习书法及出行,幷结识了哈孜,袁湘帆、李尧天、龙清廉、闵阴南,席时珞,赵颜良,陶然,潘丁丁,李灼、王世昌老师等新疆著名的书画家并与老师们成为忘年之交。2002年师从全国著名画家新疆画院袁湘帆,李尧天老师继续学习,主攻工笔花鸟草虫。牢记恩师教诲,学画先做人,谦虚勤奋努力学习、积累经验勤学苦练。我的理念是:只要天空还有星星闪烁,就不惧人生道路上的坎坷,让别人去做生活中的骄子吧,我的使命永远是开拓!

博纳世间万千景,繁花异彩不染尘

——初延忠老师作品欣赏

被誉为“中国最后一个士大夫”的当代作家汪曾祺有过一段撩人襟怀的话:“我有个朴素的古典的中国式的想法,就是作品要有益于世道人心。”他还说:“我的作品不是,也不可能成为主流。”桃花源式的精神实质,是一种纯粹的文人精神上的自我实现;沉溺其中,苟有所得,才能证实自己的存在,寥寥数语,笔底情思。

初延忠作品

“存在”“价值”皆为曲笔,何以致远才是初衷。人生路漫漫,谁人不是负重而行?表面上看初延忠老师是谦卑的,但实际上他是一个外散内紧的人。什么叫外散内紧呢?就是外表看很散淡,但骨子里是对自己要求很严谨的人,所以是外散内紧的人。

初延忠,师承崔建业,当代工笔画家崔景哲的父亲,他早期追随李般木、杨子敬老师学习书法,把书之“余趣”做成文人情感的博观以丹青表意精神,上下观照,烛幽察远,经心灵不断内化后再付诸笔端。所谓文化牵一发,书法动全身。传统文化参与了他的线条成长,塑造了他的情感、性格构成与把控笔墨的心理稳定性。一句话,文心所指,字如其人,画亦然。

纵览初延忠老师的艺术创作,无论是花鸟草虫还是佛造像,工笔花鸟的“意”“象”与品格相依相辅的高规格,耐于把玩,适于鉴赏,斗草阶前初见,穿针楼上曾逢,竹菊写君子,荷花尽仙子,“昼岩松鼠静,春堑竹鸡深。岁课非无秫,家藏独有琴。”果疏田园风,抑或“青青翠竹尽是法身,郁郁黄花无非般若”总体上都给人以“美的享受”,也即达到了“空、静、定”的境界,“居士之在山也,不留于一物”,也是如此。

初延忠作品

正所谓笔墨是传统的,美感是现代的。画画要讲究含蓄,讲究绵里藏针,画得含蓄了,意境才会深远,才会让人耐看。古人讲“意到笔不到,笔断势连”,从字面上看是讲用笔的问题,其实是讲立意的问题。

在初延忠老师的花鸟画作里,笔墨韵致和意境冲融己然带给我们很多的感悟,“百财聚来”,取“白菜蝈蝈”之隐意与谐音,尤其寓“清清白白”之意,备受文人雅士之青睐;而引意为“百财”,则更是百姓们对于财源广进以及富裕生活的渴望……进而言之,初延忠老师是一位一直在思考的画家,这非常难得,笔下的花鸟不仅仅是具体的物象更是一种自由驰骋,清雅洒脱的精神写照,更蕴涵着清正、磊落的人格精神。

初延忠作品

总之,己亥的笔墨艺术折射的是几近阑珊的传统文人梦。“平生得处,不在内外及中间。点检春风欢计,惟有诗情宛转,余事尽疏残。彩笔题桐叶,佳句问平安”。


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